martes, 31 de mayo de 2016

RALPH McQUARRIE Y SU VISIÓN DE STAR WARS



El diseñador Ralph McQuarrie, quien creó el concepto gráfico de los personajes de Star Wars, falleció el  3 de marzo de 2012 pero sus personajes: Darth Vader, Chewbacca, R2-D2 e C-3PO, entre otros, son una muestra de su talento, que permanecerá en la memoria de los espectadores para siempre. Sus admiradores destacan su influencia en el diseño artístico "no hay duda de que dentro de varios siglos surgirán increíbles naves espaciales y crecerán ciudades en el futuro y en algún lugar, alguien dirá... eso parece algo que Ralph McQuarrie dibujó", dice una cita que se destaca en su página web. El director de la saga "Star Wars" George Lucas destacó la humildad y la calidad artística de McQuarrie y aseguró que gracias a él fue posible llevar su visión de "Star Wars" a la gran pantalla. "Fue la primera persona que contraté para que me ayudara a hacer realidad mi visión 'Star Wars'," señaló Lucas en un comunicado en el que lamentó la muerte del artista. "Su genial contribución, en forma de una serie sin igual de dibujos, impulsó e inspiró a todo el equipo de la trilogía original de Star Wars", dijo Lucas, "cuando las palabras no se ajustaban a mis ideas, siempre podía señalar una de las fabulosas ilustraciones de Ralph y decir: háganlo así". Su trabajo conceptual comenzó en 1985 con la película "Cocoon", que le valió un premio en reconocimiento a los efectos especiales. McQuarrie también ayudó a crear el concepto artístico de la serie de televisión "Battlestar Galactica", así como las películas "E.T. the Extra-Terrestrial", "Back to the future" y "Close Encounters of the Third Kind".























martes, 24 de marzo de 2015

APRENDIZAJE Y CONDICIONAMIENTOS APLICADOS EN EL DISEÑO

Siempre  me he interesado en la psicología y como esta se aplica  en la  percepción de los mensajes publicitarios, en mis estudios de educación vi un tema muy prometedor  que enlazaba mis  pasiones, LOS  CONDICIONAMIENTOS.
Aquí una presentación preparada para explicar el tema...

domingo, 22 de marzo de 2015

¿CUÁL ES TU FAVORITO?


Excelente recopilación de cortos animados con temática oscura que demuestra que la animación no solo es cosa de niños. Muchos de estos cortos reunen una excelente sinergia entre estética y temática, buscando transmitir la ideología del autor que muchas veces nos conmueve y emociona disfrutenlo...

The Backwater gospel



Taxi  Serial





La leyenda del espantapajaros











Deathigner

lunes, 11 de agosto de 2014

CREATIVIDAD

A menudo escuchamos frases como “Fulanito tiene mucha creatividad”, o “necesitamos una idea creativa para el proyecto”, pero, ¿qué es la creatividad?

La creatividad es la capacidad de crear cosas nuevas, solucionar problemas de diferentes maneras y aportar soluciones poco convencionales. Esta capacidad es algo que podemos aplicar en muchos ámbitos de nuestras vidas, tanto personales como profesionales.

La creatividad es un proceso que se desarrolla a lo largo del tiempo y tiene características como la originalidad, la adaptabilidad y algo curioso que muchas veces no tenemos en cuenta, una idea creativa debe definir o crear algo útil; debe servir para algo.

Las personas nacemos con una alta capacidad creativa, pero el paso del tiempo hace que nos acomodemos y adoptemos las mismas soluciones para los mismos problemas. Si no se ejercita el potencial creativo, los seres humanos adoptamos cada vez más las soluciones más cómodas y repetitivas, sin emplear ningún esfuerzo en encontrar nuevas respuestas más creativas.

Para potenciar nuestra creatividad existen numerosas técnicas que nos aportan nuevos ejercicios a poner en práctica. Muchas de estas técnicas son estudiadas en toda escuela de creatividad, y una de las más conocidas y utilizadas es la generación de mapas mentales.

Les presento a  Victor Nunes

Víctor Nunes tiene el poder de convertir cualquier cosa que caiga en sus manos en protagonista de sus obras de arte. Objetos que no merecen nuestra atención (o eso creemos), como un envoltorio de caramelo, un albaricoque seco, una nuez, un fideo o la chapa de una botella de cerveza, se convierten en el material de trabajo del artista. Sólo hay que cambiarlos de contexto para que cobren vida. Combinándolos con pequeñas ilustraciones y una gran dosis de imaginación, el resultado es el que os mostramos a continuación. Nos recuerda mucho al trabajo de Javier Pérez, quien también mezclaba sus trazos con elementos cotidianos para hacer piezas que luego colgaba en Instagram. Dos artistas que saben hacer arte con poca cosa.




























jueves, 5 de junio de 2014

CHICHA TU MARE! especial de Mercado Negro

La Chicha, cumbia andina o música tropical andina es un género producto de la fusión de ritmos tropicales (como la cumbia) con la música andina (huayno). Nació en la década de 1960, como manifestación del fenómeno migratorio desde las áreas andinas (producto del terrorismo), iniciado en la década de 1950. En la década de 1980, se consolidó en Perú como estilo musical popular, con el éxito masivo del grupo y cantantes como "Los Shapis", "Chacalon y La Nueva crema", "Guinda", "Los Destellos", "Los Sanders", "Maravilla", "Los Jaris", "Los Javar Junior", "Los Mirlos" etc.
Aunque se origina en Lima, inicialmente es apreciada y se da a conocer en la región central de la sierra peruana, específicamente en la ciudad de Huancayo a comienzos de ladécada de 1970.
“Gráfica Chicha: se trata de una gráfica expansiva, colorida, multicolor. Las luces neón junto a los colores estridentes acompañan carteles, afiches y ambientaciones. El “gritar” se impone al “sugerir”. No hay espacio para la sutileza ni existe economía de emociones o sensaciones. Estas parecen ser las reglas de una publicidad festiva y popular. Los colores alegres parecen recordar los paisajes de la sierra y selva de nuestro país, tienen un poder genético.”. (ConsumerInsights – Desnudando la mente del Consumidor 2012).
Aunque agregaría algo mas   a el desarrollo tipográfico  que  fusiona los elementos antes  mencionados, funcionando como un "jala vista" pero no cualquier "jala vista" que  generalmente los  encontramos   de naturaleza geométrica y  "sub conciente"; el desarrollo tipográfico  sesentero,  caligráfica, deco, hasta cierto punto "nouveau" hace referencia a su origen cronologico  y el inicio de los grandes movimientos  publicitarios en el Perú.


martes, 3 de junio de 2014

El increíble arte vectorial de Robert Ball

Robert Ball es un ilustrador que trabaja en la compañía de diseño “ThePartners“, la cual ha desarrollado proyectos para Deloitte, Kantar o la National Gallery.

Con un peculiar estilo geométrico y limpio, en su blog ha ido colgando diferentes interpretaciones de héroes del cómic: Superman, Hellboy, etc…

Robert Ball ha logrado plasmar una fuerte identidad en cada una de sus obras. En especial las que reciben este tratamiento poligonal. 

Flash, The Joker, Los Vengadores y el detective Columbo con su temida frase “One more thing…”; son sólo parte de esta increíble galería de caracteres que Ball ha venido construyendo en el tiempo. Además impresiona su serie de Fifty Baddies, pequeños retratos de personajes del cine, con un parecido asombroso a los actores que los interpretan, pero siempre manteniendo ese estilo poligonal, aunque en este caso utilizado más en el coloreo de las piezas. 


Robert mezcla de cubismo, colores y mucha creatividad.