lunes, 11 de agosto de 2014

CREATIVIDAD

A menudo escuchamos frases como “Fulanito tiene mucha creatividad”, o “necesitamos una idea creativa para el proyecto”, pero, ¿qué es la creatividad?

La creatividad es la capacidad de crear cosas nuevas, solucionar problemas de diferentes maneras y aportar soluciones poco convencionales. Esta capacidad es algo que podemos aplicar en muchos ámbitos de nuestras vidas, tanto personales como profesionales.

La creatividad es un proceso que se desarrolla a lo largo del tiempo y tiene características como la originalidad, la adaptabilidad y algo curioso que muchas veces no tenemos en cuenta, una idea creativa debe definir o crear algo útil; debe servir para algo.

Las personas nacemos con una alta capacidad creativa, pero el paso del tiempo hace que nos acomodemos y adoptemos las mismas soluciones para los mismos problemas. Si no se ejercita el potencial creativo, los seres humanos adoptamos cada vez más las soluciones más cómodas y repetitivas, sin emplear ningún esfuerzo en encontrar nuevas respuestas más creativas.

Para potenciar nuestra creatividad existen numerosas técnicas que nos aportan nuevos ejercicios a poner en práctica. Muchas de estas técnicas son estudiadas en toda escuela de creatividad, y una de las más conocidas y utilizadas es la generación de mapas mentales.

Les presento a  Victor Nunes

Víctor Nunes tiene el poder de convertir cualquier cosa que caiga en sus manos en protagonista de sus obras de arte. Objetos que no merecen nuestra atención (o eso creemos), como un envoltorio de caramelo, un albaricoque seco, una nuez, un fideo o la chapa de una botella de cerveza, se convierten en el material de trabajo del artista. Sólo hay que cambiarlos de contexto para que cobren vida. Combinándolos con pequeñas ilustraciones y una gran dosis de imaginación, el resultado es el que os mostramos a continuación. Nos recuerda mucho al trabajo de Javier Pérez, quien también mezclaba sus trazos con elementos cotidianos para hacer piezas que luego colgaba en Instagram. Dos artistas que saben hacer arte con poca cosa.




























jueves, 5 de junio de 2014

CHICHA TU MARE! especial de Mercado Negro

La Chicha, cumbia andina o música tropical andina es un género producto de la fusión de ritmos tropicales (como la cumbia) con la música andina (huayno). Nació en la década de 1960, como manifestación del fenómeno migratorio desde las áreas andinas (producto del terrorismo), iniciado en la década de 1950. En la década de 1980, se consolidó en Perú como estilo musical popular, con el éxito masivo del grupo y cantantes como "Los Shapis", "Chacalon y La Nueva crema", "Guinda", "Los Destellos", "Los Sanders", "Maravilla", "Los Jaris", "Los Javar Junior", "Los Mirlos" etc.
Aunque se origina en Lima, inicialmente es apreciada y se da a conocer en la región central de la sierra peruana, específicamente en la ciudad de Huancayo a comienzos de ladécada de 1970.
“Gráfica Chicha: se trata de una gráfica expansiva, colorida, multicolor. Las luces neón junto a los colores estridentes acompañan carteles, afiches y ambientaciones. El “gritar” se impone al “sugerir”. No hay espacio para la sutileza ni existe economía de emociones o sensaciones. Estas parecen ser las reglas de una publicidad festiva y popular. Los colores alegres parecen recordar los paisajes de la sierra y selva de nuestro país, tienen un poder genético.”. (ConsumerInsights – Desnudando la mente del Consumidor 2012).
Aunque agregaría algo mas   a el desarrollo tipográfico  que  fusiona los elementos antes  mencionados, funcionando como un "jala vista" pero no cualquier "jala vista" que  generalmente los  encontramos   de naturaleza geométrica y  "sub conciente"; el desarrollo tipográfico  sesentero,  caligráfica, deco, hasta cierto punto "nouveau" hace referencia a su origen cronologico  y el inicio de los grandes movimientos  publicitarios en el Perú.


martes, 3 de junio de 2014

El increíble arte vectorial de Robert Ball

Robert Ball es un ilustrador que trabaja en la compañía de diseño “ThePartners“, la cual ha desarrollado proyectos para Deloitte, Kantar o la National Gallery.

Con un peculiar estilo geométrico y limpio, en su blog ha ido colgando diferentes interpretaciones de héroes del cómic: Superman, Hellboy, etc…

Robert Ball ha logrado plasmar una fuerte identidad en cada una de sus obras. En especial las que reciben este tratamiento poligonal. 

Flash, The Joker, Los Vengadores y el detective Columbo con su temida frase “One more thing…”; son sólo parte de esta increíble galería de caracteres que Ball ha venido construyendo en el tiempo. Además impresiona su serie de Fifty Baddies, pequeños retratos de personajes del cine, con un parecido asombroso a los actores que los interpretan, pero siempre manteniendo ese estilo poligonal, aunque en este caso utilizado más en el coloreo de las piezas. 


Robert mezcla de cubismo, colores y mucha creatividad. 














miércoles, 21 de mayo de 2014

Andrey Kuznetsov VOLVIENDO AL FUTURO!

Afiches estilo “medieval”. ¿Imaginas como hubiera sido el cine de acción hace unos siglos?. Dificil, ¿verdad?, al menos sabemos como hubieran sido los carteles de cine de las películas más famosas de este genero hace unos “cuantos” añitos. Una web rusa se ha dedicado a hacer estas litografias que representan como serían los carteles de cine en el siglo XIX. Asi lucirían entre otras Spiderman, Anaconda, El Señor de los Anillos, Harry Potter, Matrix, La guerra de los mundos, La guerra de las galaxias, Terminator.

 Andrey Kuznetsov (Андрей Кузнецов) nos demuestra de que para ser original no solo hay que mirar hacia el futuro, si no que el pasado puede ser también una herramienta interesantes del arte, este caso del arte pop, Andrey logra descontextualizar películas de gran éxito comercial apartarlas de su espacio y tiempo y transformarlas en grabados al estilo medieval ruso.

martes, 20 de mayo de 2014

EL MINIMALISMO


 El término minimalista, en su ámbito más general, es referido a cualquier cosa que se haya desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es la tendencia a reducir a lo esencial. El minimalismo puede considerarse como la corriente artística contemporánea que utiliza la geometría elemental de las formas. 

“Menos es más”. Esta frase del arquitecto alemán Mies Van Der Rohe se ha convertido en la máxima definición del minimalismo. El diseño minimalista es el diseño en su forma más básica, es la eliminación de elementos pesados para la vista. Su propósito es hacer que sobresalga el contenido. Desde el punto de vista visual, el diseño minimalista está destinado a ser calmado y  llevar la mente del observador a lo básico de la pieza. Por lo tanto, los diseños minimalistas ofrecen contenidos visuales concretos abordados de la simplicidad -no simpleza- de los recursos gráficos que se deben emplear para lograr desarrollos consecuentes, sin distracciones. Diseño Minimalista es mostrar sólo lo importante o lo realmente funcional.
Las obras del Minimalismo buscan la sencillez y la reducción para eliminar toda alusión simbólica y centrar la mirada en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio circundante.

Minimalismo y Diseño Gráfico
El diseño gráfico minimalista sigue las características propias del estilo: la abstracción, la economía de lenguaje, purismo estructural y funcional, orden, reducción, síntesis, sencillez y concentración. La reducción de las formas a lo elemental, así como la predilección por emocionar a través de la mínima expresión es una de las bases de los diseñadores de este movimiento.

Minimalismo y Diseño Web

Lo que se busca es no sobrecargar el sitio con elementos que no aportan nada a la funcionalidad del mismo o al objetivo con que fue creado. Características: abundancia de los espacios en blanco, tipografía efectiva, maximizar el efecto de las imágenes, efectivo uso del color, claridad del propósito, eliminación de los elementos extra y enfoque.



Las características básicas del estilo minimalista son: 
 
- Economía de lenguaje y medios. 
- Uso literal de los materiales. 
- Austeridad con ausencia de ornamentos. 
- Purismo estructural y funcional. 
- Orden. 
- Geometría Elemental Rectilínea. 
- Precisión en los acabados. 
- Reducción y Síntesis. 
- Máxima sencillez. 
- Concentración. 
- Desmaterialización. 
- Ausencia de contenido formal o de estructuras relacionales. 
- Carácter "opaco".